Une danseuse en huis-clos navigue dans un espace rempli de règles qui vont progressivement l’enserrer.
Entourée de trois objets, qui constituent tantôt un décor, tantôt ses partenaires de jeu, elle lutte contre un quotidien façonné par des règles restrictives. Ces règles sont à la fois le fruit de codes sociaux et de son inconscient. Peu à peu consciente de son enfermement, Cloé Vaurillon, danseuse et chorégraphe, développe un état d’esprit et de corps qui va la conduire à dépasser ses propres limites.
Voyage initiatique, dansé et rythmé, le spectacle Limites entraîne le public dans une quête d’émancipation où le besoin d’être soi-même l’emporte sur ce qui étouffe.
Les ressources pédagogiques
Proposition sensorielle et poétique, le spectacle Limites invite les élèves à réfléchir aux règles qui structurent notre quotidien, aux contraintes que l’on s’impose ou que l’on subit, et à la manière dont chacun construit sa singularité. Grâce au langage du corps, le spectacle aborde des thématiques universelles telles que la confiance en soi, le regard des autres, l’émancipation et le dépassement de ses propres limites. Cette proposition peut servir de point de départ à un travail sur le corps, l’espace, les contraintes et l’expression des émotions.
Les ateliers
À partir d’extraits du répertoire chorégraphique du spectacle, les élèves découvriront les notions de contrainte, de créativité et de dépassement de soi. Des temps d’apprentissage, d’improvisation et de création leur permettront de se réapproprier les mouvements, d’expérimenter le corps comme moyen d’expression et de développer leur écoute au sein du groupe.
Date : jeudi 5 novembre
Lieu : dans l’établissement scolaire
Durée : 1h30
L'équipe artistique
Chorégraphe et interprète : Cloé Vaurillon
Mise en scène et création sonore : Morgan Zahnd
En partenariat avec la communauté de communes du Pays de Serres en Quercy et la commune de Cazes-Mondenard.
