La Talveraie : saison culturelle et itinéraire d’éducation artistique et culturelle
Un parcours d’éducation artistique et culturelle, qu’est-ce que c’est ?
Le parcours d’éducation artistique et culturelle est inscrit dans le projet global de formation de l’élève : il vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l’art et à la culture. Il se fonde sur trois champs d’action indissociables qui constituent ses trois piliers :
- Des rencontres : rencontres avec des oeuvres, des artistes, des lieux culturels ou patrimoniaux ;
- Des pratiques, individuelles et collectives, dans des domaines artistiques diversifiés ;
- Des connaissances : appropriation d’un lexique simple permettant d’exprimer ses émotions esthétiques, développement de la faculté de juger et de l’esprit critique, contextualisation d’une œuvre.
La Talveraie, saison culturelle et Itinéraire d’éducation artistique, a été conçue de façon à vous aider à bâtir ces PEAC, en vous proposant des spectacles, des ateliers de pratique et des formations.
- Des spectacles qui touchent la jeunesse tarn-et-garonnaise, de la maternelle au lycée.
- Des ateliers avec des artistes, en lien avec tous les spectacles programmés dans le cadre de La Talveraie. Les ateliers sont gratuits et sont liés à la venue des élèves au spectacle.
- Des temps de formation à destination des enseignants, animateurs et artistes.
- Des dispositifs qui dépassent la seule diffusion de spectacles.
Parcours en danse
Le « Parcours en danse » permet chaque année à une classe de collège (tous niveaux), parfois associée à une classe d’élémentaire dans le cadre de la liaison CM2-6e, d’élaborer un projet autour de l’art chorégraphique, à la croisée de diverses disciplines (musique, cirque, théâtre, arts visuels…).
Ce projet élaboré en concertation avec les enseignants s’inscrit dans le Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle.
Les modalités
- Faire : entre 16 et 20h d’intervention artistique auprès d’une classe (20 à 30 élèves).
- Voir : assister au spectacle Limites programmé dans le cadre de la saison de La Talveraie.
- Interpréter : enrichir sa culture chorégraphique avec les outils pédagogiques
L’intervenante & le public
Au cours de l’année scolaire 2026-2027, c’est la chorégraphe et danseuse du collectif Zou Cloé Vaurillon qui interviendra auprès de deux classes du collège du Pays de Serres et de l’école Martial Artis de Lauzerte, en lien avec le spectacle Limites programmé en novembre à la salle des fêtes de Cazes-Mondenard. Associé à la saison culturelle La Talveraie pour deux éditions, le collectif Zou sera également accueilli en résidence de création à l’Espace des Augustins de Montauban pour le spectacle À moitié vide, dont il présentera une étape de création précédée de la restitution du Parcours en danse par les deux classes ayant bénéficié du dispositif.
Expositions sur la danse
À CHAQUE DANSE SES HISTOIRES
Coproduction du Centre National de la Danse et de la Fédération Arts Vivants et Départements
Qui n’a jamais entendu à la sortie d’un spectacle de danse : « Cela veut dire quoi ? » ou encore « Je n’ai rien compris ». Le spectacle chorégraphique porte-t-il un récit, transmet-il un message ? Faut-il nécessairement qu’il raconte une histoire ? Du ballet de cour au hip-hop, que nous dit la danse ?
Cet outil pédagogique met à jour la tension entre narration et abstraction qui a marqué l’histoire de la danse. D’abord conçue pour un public jeune et destinée à accompagner les enseignants des collèges et lycées dans le cadre de projets d’éducation artistique et culturelle, cette exposition suscite un rapport sensible aux œuvres chorégraphiques, toujours replacées dans leur contexte historique et social et mises en regard avec d’autres arts.
Contenu : 10 panneaux œilletés sur bâche souple H 100 cm x L 70 cm / livret pédagogique / DVD d’extraits de pièces et d’interviews d’artistes en lien avec les panneaux / 1 CD contenant une version électronique du livret pédagogique et des panneaux d’exposition.
Conditionnement : roulés dans un étui.
Pistes pédagogiques
Chaque panneau aborde une période significative de l’histoire de la danse par le biais d’oeuvres ou de chorégraphes. Le livret pédagogique fournit des connaissances pour concevoir un projet de classe autour du spectacle chorégraphique et de la danse. Il contient des informations sur les thèmes, courants, œuvres et artistes décrits dans chaque panneau, ainsi que des propositions pédagogiques visant à illustrer dans le domaine de la danse et/ou toute autre discipline, les thématiques abordées. Il propose des pistes d’actions à tisser en lien avec les programmes scolaires (bibliographie, idées d’ateliers de pratique, croisement avec d’autres disciplines telles que le français, les mathématiques, le sport…). Les DVD permettent de mettre en œuvre avec les élèves des « ateliers du regard » croisant les points de vue, permettant un approfondissement de l’histoire de la danse au regard d’autres arts.
eXPOSITION « LA DANSE CONTEMPORAINE EN QUESTIONS »
Production du Centre National de la Danse
Qu’est-ce que la « danse contemporaine » ? Depuis une trentaine d’années, ce terme désigne une multitude de créations et d’approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cet outil pédagogique met en lumière le paysage chorégraphique français contemporain et son évolution depuis les années 1980.
Nourris par de multiples techniques, les danseurs contemporains explorent le mouvement sous toutes ses formes. Comment les chorégraphes actuels déplacent-ils les codes du spectacle et de la représentation ? Comment interrogent-ils la position du spectateur ? Quelles interactions se développent avec les autres arts (musique, arts plastiques, littérature, cinéma, etc.) ? En quoi la danse contemporaine témoigne-t- elle des valeurs et des repères de notre société ? Comment fabrique-t-on un spectacle de danse ? Quelle est ensuite la vie des œuvres une fois la création passée ?
Contenu : 12 panneaux œilletés et encapsulés H 80 cm X L 100 cm / livret pédagogique. Conditionnement : à plat dans un carton à dessin avec housse de transport.
Pistes pédagogiques
Le livret pédagogique développe les thématiques abordées dans chaque panneau à travers des œuvres marquantes de l’histoire récente de la danse et propose une sélection de vidéos accessibles en ligne. Des « ateliers du regard » peuvent ainsi être menés avec les élèves : comment regarder la danse ? Comment en parler ? Pour prolonger ces questionnements, le livret suggère enfin des ateliers de pratique artistique.
Les Échappées poétiques
Le dispositif « Échappées poétiques » est un Parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC) mis en place par la Direction des Services Départementaux de l’Éducation Nationale (DSDEN) de Tarn-et-Garonne en partenariat avec le Conseil départemental et l’Espace des Augustins. L’OCCE et TGAC se sont associées à la DSDEN pour la coordination de cet ambitieux projet départemental.
Chaque année, plusieurs centaines d’élèves y participent. Il s’agit pour eux de découvrir des oeuvres, qu’elles soient littéraires, patrimoniales, artistiques. Ils vont ensuite « réécrire » artistiquement avec l’aide d’une structure culturelle et/ou un artiste, leurs histoires poétiques à partir de la thématique donnée. Les actions réalisées concernent l’ensemble des arts plastiques et visuels mais aussi les arts de la scène et donnent lieu à des restitutions.
C’est pour qui ?
Tous les élèves de la maternelle au collège.
Mais pourquoi ?
« La poésie, c’est comme les lunettes, c’est pour mieux voir » Jean-Pierre Siméon. C’est pour dire à l’autre, c’est pour écouter ce qu’il a à me dire. C’est pour s’ouvrir à l’autre, pour s’ouvrir au monde.
Comment ça marche ?
- Dessiner des horizons à venir en coopérant avec des artistes au sein des établissements scolaires.
- Expérimenter diverses formes de langages que sont le théâtre, les arts visuels, la danse, les marionnettes, la vidéo, le théâtre… dans le cadre d’une formation spécifique ouverte aux enseignants.
- Créer des moments de partage et de rencontres départementales dans un espace culturel dédié : les Augustins à Montauban et ailleurs.
Les partenaires
Dispositif porté par la DSDEN 82, l’OCCE 82 en partenariat avec TGAC. Action soutenue par le SDJES, le Conseil départemental de Tarn-et-Garonne, l’Espace des Augustins, la MJC de Montauban, l’association Eidos.
Les Traversées
Les Traversées sont nées du désir de favoriser les échanges entre les établissements bénéficiant d’un dispositif théâtre.
La DSDEN, Tarn-et-Garonne Arts & Culture, la Communauté de communes Grand Sud Tarn-et-Garonne et les artistes intervenant dans les classes à horaires aménagés théâtre (C.H.A.T.) s’associent pour proposer ce temps fort départemental.
Pendant trois journées, chaque classe présente un extrait du travail mené au cours de l’année et participe à des ateliers animés par des artistes qu’elle ne connaît pas. Chaque établissement est mobilisé sur une journée qui s’achève par une restitution collective. Le matin, les groupes disposent du plateau de La Négrette ou de celui de l’L’Arène, Coin de Culture en Campagne afin de préparer leur présentation. Pendant ce temps, les autres élèves participent à des ateliers mêlant les différents établissements. Un pique-nique partagé favorise les échanges entre élèves, enseignants et artistes avant les restitutions de l’après-midi.
Les intervenants pour l’année 2026-2027
Les compagnies Arène Théâtre, Nansouk et La Bobêche.
Les classes à horaires aménagés théâtre
Les classes à horaires aménagés théâtre permettent aux élèves de découvrir les différentes formes d’expression dramatique et les grandes œuvres du répertoire. Le travail de plateau, associé à des situations pédagogiques variées, favorise une approche sensible et concrète du théâtre. Les élèves apprennent à pratiquer, à fréquenter les lieux de spectacle, à développer leur culture artistique et à présenter leur travail dans des conditions proches de celles du monde professionnel.
Les partenaires
La Communauté de communes Grand Sud Tarn-et-Garonne, Tarn-et-Garonne Arts & Culture et L’Arène, Coin de Culture en Campagne se sont associées à la DSDEN 82 pour le soutien des projets des classes à horaires aménagés théâtre. Dispositif financé par les communes des établissements scolaires pour les écoles et par le Conseil départemental